Testo in Italiano, Inglese e Francese.

Il mondo è come un enorme palcoscenico sul quale ognuno di noi recita una parte legata alla maschera che indossa. 

Chi tenta di togliersi la maschera viene giudicato dalla società come un folle – comportamento differente dalla convenzione pattuita tacitamente –, allontanato e respinto. In questo volume l’autore divide i personaggi di Cipolla, sempre attraverso l’ausilio di una lettura interdisciplinare, in tre distinte categorie: maschere nude (con un palese riferimento a Pirandello), maschere del tempo e maschere di dolore. 

Le figure che appartengono al primo raggruppamento sono caratterizzate dalla perfetta aderenza della maschera con il volto: una recita sistematica a tal punto che conduce l’attore a credere di essere… vero. Ma con il passare degli anni, mentre la maschera continua a essere (essendo frutto della finzione) innaturalmente rilucente, il vero volto del personaggio consunto dal tempo non aderisce più come una volta. 

Ne scaturiscono delle maschere che non riescono più a nascondere, bensì manifestano una corrosione che, prim’ancora di intaccare l’epidermide… si è appropriata dell’anima della figura.

Con le maschere di dolore, Maurizio Vanni, sempre attraverso i personaggi di Cipolla, ci descrive quegli individui che si rendono conto, a un certo punto della loro vita, di aver vissuto un’esistenza non loro. La disperazione per questa scoperta è tale che potrebbe condurli alla vera follia (la stessa attribuita dalla società per i non omologati). Secondo l’autore, Cipolla ci indica la strada per intraprendere una nuova ricerca dell’essere, proponendoci di andare oltre la nostra ombra liberandoci, in questo modo, del nostro fantoccio vivente. (E3)